再下去是那副被收藏列入中国美术馆的《西安寻遗》
千年沧桑之古城通过焦黑尖锐的笔锋,写实的表现手法融入国画的写意,呈现出qiáng有力的视觉冲击力的同时又不失悠远shen长的意境。画的左下角是闲站在古城下抽烟的老人,他背景佝偻,整个人像是一个圆点似的定格在那里,存在_gan很弱。显然,对比经历千年沉浮丧衰的古城墙,耄耋老人也显得渺小。让人不禁想起那句“君不见,外州客,长安道,一回来,一回老”。
《人与石》里的人在和石头做了漫长的较量,经历了彷徨,挣扎,焦虑后,达到一种妥协,人卸下了英雄梦,呈现出对脆薄如纸的生命的认同,诚然,这样的认同被称为是一种“滑稽的酸楚_gan”。
《神像》里对宗教,哲学的图解,用弧线环绕的新颖方式呈现人类nei在的yu望,痛苦在苦刑中逐渐被引渡。
《石窟》组图是一系列的石窟佛像和佛教圣地的风景画,以油画,水彩,雕塑三种表达形式完成。作品没有刻意地传递出个人情绪,没有恐惧,没有xing_fen,没有特意的表现yu望,完全以一个旁观者的身份以一种敬畏的心情去完成,呈现出原始的真与美。
**
慕一洵的作品不太多,但每一副都是艺术品,其中大多数被国nei外知名,对外公开的美术馆列入收藏品,少部分列于顶级收藏家建立的私人美术馆中。
曾好手中这本画集里的作品也并非全部。
她虽然是艺术方面的“门外汉”,但作为一个大众个体,还是可以直接_gan受到慕一洵作品中呈现的力量。
尤其是想象这些顶尖的艺术作品的创作过程,仅靠那么简单的一双手,一笔一画,一心一意地化腐朽为神奇,传递给看者无限的想象,震撼和顿悟,牵引看者走入一个未知的shen远世界,这样无形中的*纵力**曾好由衷地膜拜。
最重要的是,她似乎能_gan受到慕一洵的艺术表达方式和别人不同的在于,他对作品里描绘的万事万物有种敬畏,谦逊的心态,他不炫技,也不会刻意地用一种表现形式传递自己的个人情绪,他会在平和中给你带来一种shen刻,他给你留有一定的空间,让你自己去_gan受,去经验,这是他给看者的尊重,他会引导,会牵引,但不会用自己大师的身份来主宰你的判断。
He上最后一页,曾好静坐着发呆了许久,脑子里蹦出一个念头:她好像有些理解为何夏奈每次提到慕一洵,眼神都会迷恋而炽热,只要是认真欣赏过慕一洵的作品,或多或少地,都会被他的作品“影响”到。
午休的时候,曾好跑去“求教”。
“油画的门槛是不是很高?”
本章未完...
=== 华丽的分割线 ===